מפגש 1: השפה הצילומית ובחירת נקודת המבט האישית: כשאנו בוחרות מה לצלם, מתי בדיוק, מאיזו זווית, מאיזה מרחק, איך לחתוך את הפריים, מה תהיה הקומפוזיציה, מדידת האור וכו׳, אנחנו מפעילות בשבריר שניה שיקול דעת שמחבר בין העין, הרגש והראש. איך משפיעות כל ההחלטות האלו על התמונה הסופית? במפגש נבין את הקשר בין צורה ותוכן, נראה עבודות של כמה אמנים ונלמד על נקודות המבט שלהם.

מפגש 2: המסגרת ככלי ליצירת סיפור, מבנה ומורכבות בפריים. יחסי גומלין בין האובייקטים בתמונה, גודל ומיקום, חיתוכים וקומפוזיציה. הצורה והדגם בתמונה ותרומתם
לאסתטיקה, ליצירת עניין ולהובלת עין המתבונן בצילום.

מפגש 3: שיעור מעשי – מוזיאון תל אביב.  

מפגש 4: הצבע ומשמעותו בצילום – גלגל הצבעים, צבעים משלימים ומנוגדים, חמים וקרים, גוון, בהירות ורוויית צבע. הקשר בין צבע לאור וטקסטורה, ותמונה מונוכרומטית. היכרות עם אמנים שהשתמשו בצבע בצורה משמעותית בעבודתם והכנה לצילום גרפיטי.

מפגש 5: שיעור מעשי – צילום גרפיטי בשכונת פלורנטין.

מפגש 6: ניתוח עבודות

מפגש 7: סדרה צילומית ופורטרטים: מהי סדרה צילומית? ההכנה ליצירת סדרה, חקירת הנושא לצילום, פירוק הרעיון הכללי לפריימים ויזואליים וחיבורם לסיפור אחיד ומתמשך. כל השיקולים בצילום פורטרטים (זוויות, אור, צבע, עומק שדה) שהופכים תמונה ״רגילה״ לאליפות.

מפגש 8: מפגש מעשי – צילום סטודיו: תאורה, רקע, מידת הקרבה לאובייקט המצולם, זוויות הצילום, אביזרים נלווים, בימוי וארגון האובייקט, יחסי צלם-מצולם. יינתנו טיפים לבניית סטודיו בייתי בעלויות אפסיות.

מפגש 9: מפגש מעשי – כנסיית הקבר והעיר העתיקה בירושלים.

מפגש 10: ניתוח עבודות משני המפגשים האחרונים ומבוא לעיבוד תמונה.

מפגש 11: מפגש מעשי – צילום בחוף הים לקראת שקיעה.

מפגש 12: מפגש מעשי בשוק וצילומי רחוב.

מפגש 13: ניתוח עבודות ועיבוד תמונה.

מפגש 14: הצגת פרויקט אישי (לשיעור זה תכננו עד 3 שעות).

—–

• ייתכנו שינויים קלים בתכנית במהלך הקורס.
• מדי פעם תקבלו משימה לצילום בבית.
• לכל השיעורים יש להביא מצלמה וכלי כתיבה.

משך כל שיעור – שעתיים (אלא אם נאמר אחרת). שיעור מעשי כ- 3 שעות.